Tokyo Recital Tommy Flanagan

Tokyo Recital    Tommy Flanagan

 

1 All Day Long (05:12)
2 U.M.M.G. (Upper Manhattan Medical Group) (04:42)
3 Something to Live For (03:04)
4 Main Stem (06:55)
5 Day Dream (04:40)
6 Intimacy of the Blues (06:10)
7 Caravan (06:46)
8 Chelsea Bridge (06:17)
9 Take the "A" Train (05:17) 
 

クレジット

Keter Betts ( Bass )
Tommy Flanagan ( Piano )
Bobby Durham ( Drums )
Norman Granz ( Producer )
Benny Green ( Liner Notes, Photography, Liner Notes )
Tommy Flanagan ( Main Performer ) 

 

HMV レビュー

エラの“アカンパニスト”から抜け出たピンのピアニストとしての意気揚々たるトミー・フラナガンの作品。相手のベテラン二人にも臆することなく弾きまくるトミフラが聞ける。エリントン＆ストレイホーン･ナンバーでのりリカルでスインギーな演奏は、1975〜1978年が彼の全盛期と言い切ってしまいたくなる演奏だ。『オーバーシーズ』だけがトミフラじゃない。

Tommy Flanagan(p) Keter Betts (b) Bobby Durham (ds);Recorded in Tokyo Feb 15, 1975

 

 

このTokyo Recital (トーキョー・リサイタル)は、

1975年2月にエラ・フィツジェラルドの伴奏メンバーとして

来日したトミフラさんを起用して吹き込まれたもので、

トミフラさんにとって、日本で始めてのレコーディングだそうです。

製作者サイドの意向で、あの名盤「オーヴァー・シーズ」に匹敵する

ノリノリガツガツの作品を作りたいということもあり、しかも

プロデューサーの強い意向で、エリントン＝ストレイホーン集に

なっています。

オススメは、やはりこの2曲でしょう(笑)‥

Day Dream　と、Chelsea Bridge 。

これをトミフラさんが弾いちゃったらやばいですよね(笑)。

ノリノリの作品だったはずなのに、

やっぱりこの2曲を選んじゃうんですよね。

 

この作品のすごいところは、

最初はトミフラさんがエリントンナンバーを

自分の解釈で弾いている感じがするんですが、

それが、後半‥ラストにかかってくるとそれが逆転して、

完全にエリントンの影に支配されてくる感じがするんです‥。

でも、それはわかった上でトミフラさんは演奏してると思いますけどね。

やっぱり、エリントンの存在感ってすごいなぁ。

誰が演奏しても、エリントンはエリントンになっちゃうからなぁ(笑)。

The Cats Tommy Flanagan / John Coltrane / Kenny Burrell

Cats  Tommy Flanagan / John Coltrane / Kenny Burrell

 

1 Minor Mishap (07:24)
2 How Long Has This Been Goin' On? (05:53)
3 Eclypso (07:55)
4 Solacium (09:06)
5 Tommy's Time

 

クレジット

Doug Watkins ( Bass )
Idrees Sulieman ( Trumpet )
John Coltrane ( Sax (Tenor) )
Kenny Burrell ( Guitar )
Louis Hayes ( Drums )
Tommy Flanagan ( Piano )
Rudy Van Gelder ( Engineer )
Ira Gitler ( Liner Notes )
John Coltrane ( Main Performer )
Kenny Burrell ( Performer )
Kirk Felton ( Mastering )
Tommy Flanagan ( Performer )
Bob Weinstock ( Supervisor )

 

２曲目のスタンダードを除いては、

全てトミフラの自作曲なので、実質トミフラがリーダーでしょう。

How Long Has This Been Goin' On?の

ピアノトリオの曲良いですね〜。

このトミフラのピアノから来る、落ち着いた煙ったい感じが

僕はたまらなく好きだし、この雰囲気こそが、

トミフラを名伴奏家とした決定的な事実だと思うんです。

全曲と通して、メンバーも素晴らしいせいか、

レベルの高い演奏が繰り広げられます。

でも、僕はあまりこういうオールスター勢ぞろいのような

焦点の定まらない作品はあまり興味がないのです。

 

しかししかし、やっぱりトミフラの伴奏好きだなぁ‥。

The Message　J.R. Monterose での

モンテローズのテナーとの絡み。

特にアイ・リメンバー・クリフォードは最高部類に入ると思う。

 

皆さんのトミフラの伴奏で、コレは最高ですよ！っていうのがあったら

教えてください。待ってますよ！！

Misterioso

Misterioso　　　　Thelonious Monk

 

これは傑作だ‥‥大傑作だ‥‥‥超傑作だ‥‥‥‥。

簡単に言えば、モンクのライブ盤だ。

だが、DVD「ストレート・ノー・チェイサー」を観てしまった

僕には、あまりにも意味のありすぎる作品だ。

時折意味のわからない奇声を発するモンク‥。

それに追い立てられるように、

狂ったように吹きまくるジョニーグリフィン‥‥。

こんなにも一曲一曲が長いのに、完全に聴き入ってしまった。

唸り＝不協和音〜をあげるモンクのピアノ。

これをひとつのスタイルとして自分の物にしたモンク。

後に続くバドパウエルや、バリーハリスにも

さぞかし、魅力的な音だったに違いない。

この圧倒的なカリスマ性↓

僕の好きなジャズは、全てこの人から始まっている感じがする。

バドもバリーさんも、この人が目をつけてくれなかったら、

もしかしたら、今の位置にはいないかもしれないのだ。

自宅にピアノ2台並べて、それでモンクと、バドやバリーさんは

よく一緒に弾いていたらしい。

あの唸るようなピアノ‥。奇声を発しながら弾くピアノ‥。

ピアノをまるで打楽器のように力強く叩くさまは

まさにこの３人にとても共通しているところではないだろうか。

 

前は難しいと思っていたこういうジャズも、

今では全く違和感なく楽しめるようになった。

何が難しいのだろう‥なんで難しいと思っていたのだろう‥

こんなに簡単なのに(笑)

 

今回はこのブログをみて購入しました↓

http://jazzisbeautiful.blog102.fc2.com/blog-entry-222.html

私的評価が５つ星になってるでしょ！

この人は素晴らしい評価をなさっていると思います。

Thelonious Monk買うならまずこれから買ったほうが、

より素晴らしさがわかるかもしれませんね(笑)

 

1 Nutty (05:21)
2 Blues Five Spot (08:10)
3 Let's Cool One (09:11)
4 In Walked Bud
5 Just A Gigolo (02:07)
6 Misterioso
7 Round Midnight - (bonus track) (06:16)
8 Evidence - (bonus track)


クレジット

Johnny Griffin ( Saxophone )
Charlie Rouse ( Sax (Tenor), Sax (Tenor) )
Ahmed Abdul-malik ( Bass )
Roy Haynes ( Drums )
Thelonious Monk ( Piano )


Ray Fowler ( Engineer )
Orrin Keepnews ( Producer )
Thelonious Monk Quartet ( Liner Notes, Performer )
Paul Bacon ( Cover Design )
Thelonious Monk ( Main Performer )
Tamaki Beck ( Performer, Soloist, Supervisor )
Shigeo Miyamoto ( Mastering Engineer )
Roy Haynes
Ahmed Abdul-malik
Johnny Griffin


HMV レビュー

　1958年8月NYC「Five Spot Cafe」でのライヴ録音作品。『Thelonious In Action』と同日録音。姉妹盤。
　ジョニー･グリフィン(ts)が、モンク・トリオ[w/Ahmad Addul Malik(b)Roy Haynes(ds)]と共演したライヴ演奏。
　ジョン･コルトレーンとの歴史的な邂逅前後にあたるこの時期、実はモンクこそが「時代」のイノヴェイターだった。“ジャスト・ア・ジゴロ”はソロ・ピアノ。
　2曲がLP[Riverside RLP12-279]発売に追加収録されている。

セロニアス モンクの肖像

セロニアス モンクの肖像   Thelonious Monk

Thelonious Monk

誕生:1917年10月10日 in Rocky Mount, NC
死亡:1982年02月17日 in Weehawken, NJ

　Thelonious Sphere Monkことセロニアス・モンクは、1917年10月10日に生まれ、ニューヨークに移住した後、このジャズのメッカで育ち、5歳にはピアノを始めていたという。
　モンクにおける最大の素晴らしさは、演奏だけでなく、ライヴ映像が物語る、他の追随を許さない“カリスマ性”を持った姿、「ジャズのプリースト−高僧」と呼ばれる孤高の姿。そして、現代に至るまでジャズというジャンルを超えた、アヴァンルドな魅力などである。

　初期のモンクの演奏を聴くとわかるようにスタイル確立以前は、テディ・ウイルソン・スタイルのストライド・ピアノ系の演奏をしており、モンクのスタイルが、ストライド・ピアノにおける「間」の存在を無視しては考えがたい。

　また、エリントン・サウンドがバンドと作曲が一緒になったいたように、モンクの隣り合った鍵盤を同時に弾くことによって生じる「唸り＝不協和音」から生じる独自のオリジナリティこそが、ジャズ史上もっともユニークな存在としてのモンクの真骨頂といえる。

　作曲面においても、一番難しいとされる作曲家としてのモンクだが、その作品も持つ一種異様な雰囲気は作品が持つめメロディアスなメンというより、エリントンにおけるサウンドそのものといったほうがあたるだろう。

　したがって、作品としていえば、初期のフランス・ヴォーグへの『Solo』とCBSへの『Solo Monk』をもってモンクのすべてが言い尽くされているという見方もできる。しかし、多くのジャズジャイアンツをフィーチャーした『Brilliant Corners』、『Monk's Music』、オリジナル・カルテットによる『Blue Monk』、そして、敬愛する大先輩　Duke Ellington に捧げた『Plays Duke Ellington 』などはモンクの個性が発露された演奏だ。

　また、近年復刻されたSteve Lacyの『We See - Thelonious Monk Songbook 』に見られるように、急進的なミュージシャンからの支持はいまだに大きい。

　その影響力は作曲を目指すものだけにとどまらず、ほぼすべての楽器に及んでいる。名状しがたい雰囲気を再現し、さらに自身の物とするのは事実上不可能なモンク作品にあって、その精神性において、モンクの高みを感じさせるのは唯一スｔｈ−ブ・レイシーであり、さらにピアノの系譜という点からは、デューク〜モンク〜セシル・テイラー、もしくはマル・ウォルドロンがひとつの考え方といえるだろう。

　フランスの俊英ピアニスト、Laurent de Wildeのモンク論はモンク理解の一助となることを記しておきたい。
　1982年2月17日、ニカ伯爵夫人に看取られながらモンクは永眠した。享年64歳。早すぎる死だった。

　"Ruby My Dear"、"Well You Needn't" 、"Off Minor"、 "In Walked Bud,"、 "Misterioso"、 "Epistrophy"、 "I Mean You"、"Criss Cross"、"Ask Me Now"、"Little Rootie Tootie"、"Monk's Dream"、"Bemsha Swing"、"Think of One"、"Friday the 13th"、"Hackensack"、"Nutty"、"Brilliant Corners"、"Crepuscule With Nellie" 、"Evidence"、"Rhythm-a-Ning"など、レーベル名になった作品を含めてモンクが残した名曲はジャズ史上不滅であり、今後も演奏し続けていかれるだろう。

Thelonious Monk

 

これは本当に全ジャズファンが観るべき偉大な作品。

どんな映画を観るより面白い。

今までこれを観てないでジャズ聴いていた人は、

この作品をみて後悔するだろう。

ジャズというものが、なぜ黒人の泥臭さを持っていて、

しかもそれがカッコいいのか？

ビバップとは何なのか？

モダンジャズとは何なのか？

Thelonious Monkとは何なのか？

なぜ彼の音楽がこんなにも人を惹きつけるのか？

世界中のジャズメンにとってThelonious Monkの意味とは？

 

もしかしたら、この人がいなかったら、

ビバップは生まれなかったかもしれない‥

モダンジャズは変わったものになったかもしれない。

バリーハリスのThelonious Monkを熱く語る姿を見て、

僕はすごく胸をうたれた。

演奏シーン満載のこのドキュメンタリー。

もちろんあのチャーリーラウズもしっかり出ています。

絶対買ってください。

ほかの買わなくても良いです。

これを買ってください。

これ観なきゃジャズ語る資格なしです。

ModanJazz　イコール　Thelonious Monkなんです。

トラディショナルとモダンの垣根をなくしたのが

Thelonious Monkなんです。

Thelonious Monkは、Thelonious Monkでしかないんです。

 

 

最高!

"全ジャズファンが見るべき作品。ジャズが持つ至高のエッセンスを見事に捉えた映像作品。インタビューに登場するランディ・ウエストン、バリー・ハリスの証言には幾多の評論家を超えた、モンクの真実を伝えるすばらしいエピソードが含まれている。それにしても近年の「凡百のピアノ・トリオ」にうつつを抜かす日本のジャズファンのジャズアイは濁りきっている。"
Monk Aruka, Tokyo
2005年11月04日

最高!

"モンクがその姿を残しているＤＶＤはいくつかあるが、これが最高。彼の奇人・変人振り、そして何よりも天才振りがいかんなく伝えられる。かつて、古き良き時代にこんなへんてこりんなピアニストが居たのだという貴重な映像。生前に、重要無形文化財に指定されるべきであった、とつくづく思わせられる。"
souseki2, 神戸
2004年11月22日

すばらしい

"天才、奇才、変人 いろんな肩書きがあてはまる人、50年も昔のﾒﾛﾃﾞｨｰがこんなに新しいともう当然泣けて来るﾏｼﾞでﾔﾊﾞｲ！！"
ｺﾘｰｼﾞｮﾝｿﾞｰﾝ
2003年03月26日

Thelonious Monk With John Coltrane

Thelonious Monk With John Coltrane

Thelonious Monk

 

1 ﾙﾋﾞｰ､ﾏｲ･ﾃﾞｨｱ
2 ﾄﾘﾝｸﾙ･ﾃｨﾝｸﾙ
3 ｵﾌ･ﾏｲﾅｰ (Stereo)
4 ﾅｯﾃｨ
5 ｴﾋﾟｽﾄﾛﾌｨｰ (Stereo)
6 ﾌｧﾝｸｼｮﾅﾙ

 

これ聴くと、自分がいやになるね(笑)。

とくに2曲目のﾄﾘﾝｸﾙ･ﾃｨﾝｸﾙ 。これはやばい。

なんで、こんなにモンクとコルトレーンって相性がいいんだろう。

モンクの弾く隙間だらけのピアノの間を

絶妙なまでに、コルトレーンがうめていく。

まさしく、モダンジャズ史上最強のコンビ。

これ以上のスリルを感じるジャズはないのではないだろうか。

僕は、これを聴いて難しいとか、

頭でっかちなジャズだなんて思わない。

ただただ純粋に、すごいと思うし、

こんなスリルのあるジャズは他にないと思う。

ビバップに、モダンジャズに興味のある人は、

是非一度聴いてみてもらいたい‥すごいんですこのコンビ。

何回も言いますが、ﾄﾘﾝｸﾙ･ﾃｨﾝｸﾙ がすごい(笑)。

僕の創造の領域を、はるかに超越してるんです。

Brilliant Corners

 Brilliant Corners   Thelonious Monk

 

1 Brilliant Corners (07:47)
2 Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are
3 Pannonica (08:52)
4 I Surrender, Dear (05:27)
5 Bemsha Swing (07:41)

 

クレジット

Clark Terry ( Trumpet )
Ernie Henry ( Sax (Alto) )
Max Roach ( Drums )
Oscar Pettiford ( Bass )
Paul Chambers ( Bass )
Sonny Rollins ( Sax (Tenor) )
Sonny Rollins ( Saxophone )
Thelonious Monk ( Piano )
Max Roach ( Tympani [Timpani] )
Thelonious Monk ( Celeste )
Jack Higgins ( Engineer )
Orrin Keepnews ( Producer )
Joe Tarantino ( Mastering )
Orrin Keepnews ( Liner Notes )
Paul Bacon ( Cover Design )
Paul Bacon ( Design )
Thelonious Monk ( Main Performer )
Kirk Felton ( Digital Remastering )
Thelonious Monk ( Soloist )
Clark Terry
Ernie Henry
Oscar Pettiford
Paul Chambers
Sonny Rollins
Tamaki Beck ( Mastering Engineer )

Amazon.co.jp
   すっぴんのセロニアス・モンクを知るにはソロ・ピアノが最適だが、同時にモンクの壮大な世界を堪能するには、本作のようなコンボ演奏も欠かせない。これは、モンクス・ミュージックの頂点に立つ56年の傑作である。
   なんといっても、冒頭のタイトル曲が圧巻だ。アーニー・ヘンリー＆ソニー・ロリンズが奏でるテーマを聴いただけで、これはただごとではないと緊張感を強いられる。一風変わったメロディ、分厚いハーモニー、各人の強烈なソロ、これらが一体となって繰り広げられる集団即興演奏は、どこか異様な雰囲気を醸しだす。ヘンリーは特に前衛派のアルト奏者ではないが、モンクの魔法にかかったかのように、アブストラクトなソロを展開。ロリンズもいつもの余裕のプレイとは明らかに違う、必死の演奏を行なっている。
   モンクの特異性を認めてその世界に自らを近づけようとする、熱意あふれるミュージシャンたちの協力によって、モンクス・ミュージックが見事に開花した名作。<3>では珍しく、モンクがチェレスタを弾いている。（市川正二）

内容（「CDジャーナル」データベースより）
強い個性と斬新な感覚が聴く者を圧倒するモンクの代表作。ロリンズ、ヘンリーのフロント陣を個性的な熱演でリードするモンクの大胆なプレイが印象深い。

 

 

内容は、上に書いているレビューをご覧下さい(笑)。

今回は、僕がコレを聴いて思ったことを書きます。

まずすぐに比較してしまったのが、この１年後に発売された

Thelonious Monk With John Coltrane 。

言ってみれば、ロリンズとコルトレーンの比較をしてしまうんです。

正直に‥正直に言いますよ！

この時期にはもう‥コルトレーンの時代は来ているんだと思います。

コルトレーン凄すぎます。もう‥ロリンズでは満足できないんです。

作品の充実度も、圧倒的にモンクとコルトレーンが

組んだもののほうが素晴らしいと思うんです。

やはり、ロリンズはサキソフォンコロッサスや、

Sonny Rollins　With The Modern Jazz Quartet の時が、

絶頂期で、その時代は確かに頂点に君臨していたんです。

でも、コルトレーンの時代が来たと確信させられた作品が

Thelonius Monk Quartet With John Coltrane -At Carnegie Hall

Thelonious Monk / John Coltrane

 

↑これなんですよね(笑)。

もし‥もしですよ！コルトレーン好きを語っていて

コレ聴いていなかったら、恥です！

なぜなら、コルトレーン史上‥いや、

モダンジャズ史上‥最強にして最高のカルテットなのですから(笑)。

聴けば、僕が言っていることも

まんざらうそではないことがわかるでしょう。

これはあくまで‥僕の持論ですが、

しかも、山中先生も同じことを言っていますが、

この時期の若いころのコルトレーンは最高なんです。

でも‥昔の人って衛生状態悪いでしょ。

だから、歯とかすぐに悪くなって、抜けちゃったりするんですよね。

それが、実はすご〜く音に影響するってのは事実なんです。

ロリンズにしろ、コルトレーンにしろ、

６０年代のある時期になってからの、

僕としてはあの苦し紛れな音がすごく気に入らない‥。

しかし、このモンクと組んでいる時期のコルトレーンは‥

マイルスの呪縛から解き放たれて、

モンクの下で自由にのびのびと吹いているコルトレーンは、

彼自身の中で、間違いなく最高のスリルとテクニックと

最高の音色でテナー吹いていると思います。

ここで聴けます。かなりイケてます。↓

http://www.monkzone.com/inde.htm

 

しかし‥ロリンズはショックだったろうなぁ‥。

このコルトレーンの演奏聴いたら、

自分の時代は終わったと思ったはず。

僕が聴いていても、コルトレーンのこの時期の演奏は、

圧倒的だと思いますから(笑)。

 

John Coltrane - My Favorite Things - 1961 
 

↑これ‥有名ですよね。

John Coltrane & Stan Getz: Hackensack (Rifftide)

↑ゲッツとコルトレーン。お互いに尊敬しあってます(笑)。

John Coltrane - I Want To Talk About You - 1962

↑これ‥aienkaさんオススメ映像です。

Together Again 　Teddy Edwards / Howard Mcghee

Together Again　　Teddy Edwards / Howard Mcghee

1 Together Again (09:45)
2 You Stepped Out of a Dream (07:17)
3 Up There (03:27)
4 Perhaps (05:12)
5 Misty
6 Sandy (09:50)

クレジット

Ray Brown ( Bass )
Teddy Edwards ( Sax (Tenor) )
Ed Thigpen ( Drums )
Howard Mcghee ( Performer )
Teddy Edwards ( Main Performer )
Phineas Newborn Jr

 

Teddy Edwards聴きたいとおもって買いましたが、

このメンツ‥やばくないですか。

Howard Mcgheeってあのバードとも良く演奏してた人でしょ！

それにピアノがあの強烈なPhineas Newborn Jr！！！！

期待通り、レベルは凄く高いです。

基本的に僕はどうしてもワンホーンものしか

好きになれないので、この作品はそう意味では少し劣るのですが、

それでもこれだけのメンバーになると、

そういうことも吹っ飛んでしまうくらいいい出来栄えですね。

Mistyなんかは、Teddy Edwardsさんの

ワンホーンのバラードになっていて、

あの味のあるテナーがしっかり聴けます。

それにしても、良くそろいましたよね‥このメンツが(笑)

みんなそれぞれうまいっすよ！！うまいの一言では表せない！！

ひとつの時代の象徴ですね‥これは(嬉)

 

Teddy Edwards

誕生:1924年04月26日 in Jackson, MS
死亡:2003年04月20日 in Los Angeles, CA